Fábio Valladão e Alessandra Lange - Romeu e Julieta

Fotos por Sérgio Vieira

Fuxico do bem

Ao contrário do que muitos imaginam, vida de bailarino não é fácil! Os bailarinos do Balé Teatro Guaíra têm uma rotina de aulas e ensaios bastante puxada. O dia-a-dia deles funciona mais ou menos assim: das 13h às 14h30 - aula de balé clássico, das 14h45 (depois de 15min de intervalo) às 16h - ensaios das coreografias na sala de aula, das 16h às 18h - ensaios no barracão do Centro Cultural Teatro Guaíra.

Mas, para agüentar todo esse esforço, existe um segredo. Segundo os próprios bailarinos, todos por lá são viciados em café! Para confirmar isso, bastou estar presente no ensaio da última sexta-feira no barracão. Por um descuido, a garrafa de café que normalmente acompanha o grupo, não foi levada até lá. A cada cinco minutos, ouvia-se alguém procurando e pedindo pelo café, desde os bailarinos até a equipe técnica e os ensaiadores.
Quando a garrafa finalmente chegou ao local, já no final no ensaio, foi fácil perceber porque um saco de 5Kg de açúcar usado para adoçar a bebida, que estava na mesa onde o café foi colocado, já estava pela metade.

Tem gente que não dança, mas observa que é uma beleza!

Tradutores, por favor!

Onde vai essa gente tão feliz???

... e faminta! E de ônibus??

Benvindo ao blog

Benvindo ao blog do espetáculo "ROMEU E JULIETA", mais uma produção grandiosa do Centro Cultural Teatro Guaíra com o Balé Teatro Guaíra e a Orquestra Sinfônica do Paraná.

Baseado na obra de Willian Shakespeare e música de Prokofiev, serão nove apresentações no Guairão (Auditório Bento Munhoz da Rocha), nos dias 23, 24, 25 e 26 de abril e 1º, 02 e 03 de maio às 20:30hs. Nos domingos, dia 27 de abril e 04 de maio, o espetáculo iniciará às 18:00hs.

Ao navegar no blog "ROMEU E JULIETA", você vai conhecer os bastidores e os profissionais que fazem parte dessa grande produção.
Vai assistir, em primeira mão, cenas dos ensaios, montagem do cenário e confecção dos figurinos, além de fotos e filmes já esquecidos de produções antigas, estórias curiosas, textos literários e acompanhar o trabalho da equipe do Teatro Guaíra.
Participe! Mande seus comentários e as curiosidades sobre a história de amor mais conhecida de Shakespeare.

Ensaio 26 de março de 2008

Ensaio 26032008

Cenas de bastidores

Cenas de bastidores de uma Grande Produção, no Teatro Guaíra, por Bia Lanza.

Romeu e Julieta, 29 de fevereiro de 2008

Programa e Elenco

"ROMEU E JULIETA"

Balé Teatro Guaíra
Orquestra Sinfônica do Paraná

TEATRO GUAÍRA
Auditório Bento Munhoz da Rocha
dias 23, 24, 25 e 26 de abril e 1º, 02 e 03 de maio às 20:30hs
dias 27 de abril e 04 de maio às 18:00hs

Coreografia em 2 Atos baseada na obra de William Shakespeare

Música: Prokofiev
Coreografia e Direção de Espetáculo: Luiz Fernando Bongiovanni
Direção de Cena e Assistência de Direção de Espetáculo: Edson Bueno
Cenários e Iluminação: Carlos Kur e Cleverson Cavalheiro
Figurinos e Adereços: Paulinho Maia

Elenco:
Romeu – Fábio Valladão ou Airton Rodrigues ou Daniel Siqueira
Julieta – Alessandra Lange ou Juliane Engelhardt ou Patricia Machado

Mercúcio, parente do príncipe e amigo de Romeu – Emerson de Mattos ou Ian Mickiewicz
Benvólio, sobrinho de Montéquio e amigo de Romeu – Diego Cruz ou Daniel Siqueira ou Woody Santana
Teobaldo, sobrinho da senhora Capuleto – Daniel Siqueira ou Fábio Valladão ou Manuel Gomes

Senhor Capuleto, pai de Julieta – Wanderley Lopes ou Emerson de Mattos
Senhora Capuleto, mãe de Julieta – Regina Kotaka ou Eleonora Greca

Ama de Julieta – Rodrigo Mello ou Cláudio Fontan ou Ricardo Garanhani

Éscalo, príncipe de Verona – Cláudio Fontan ou Pedro I. Zacarias
Páris, pretendente de Julieta – Airton Rodrigues ou Robson Schmoeller

Frei Lourenço – Ian Mickiewicz ou Wanderley Lopes ou Leandro Vieira
Mensageiro – Leandro Vieira ou Igor Vieira ou Alex Cajé

Parcas – Nina Monteiro ou Luciana Voloxki
Renatah Bronze ou Patricia Machado ou Débora Chibiaque
Simone Bonisch ou Juliane Engelhardt ou Daiane Camargo

Cidadãos e Corte (Montéquios e Capuletos)
Alessandra Lange
Alex Cajé
Daiane Camargo
Débora Chibiaque
Diego Cruz
Igor Vieira
Jorge Schneider
Juliane Engelhardt
Leandro Vieira
Luciana Voloxki
Manuel Gomes
Nina Monteiro
Patrícia Machado
Pedro I. Zacarias
Priscila Krenzinger
Renatah Bronze
Ricardo Garanhani
Robson Schmoeller
Simone Bonisch
Soraya Felício
Woody Santana

Ficha Técnica do Espetáculo
Ensaiadoras: Eunice Oliveira e Márcia de Castro Assistentes de Cenário: Carila Matzembacher e Ireneu Salvador Desenhos de cenografia: André Oliveira Assistente de Iluminação: Valdevino Guerreiro

LUIZ FERNANDO BONGIOVANNI
Coreografia e Direção de Espetáculo

Coreógrafo, professor e bailarino, natural de São Paulo.

Como bailarino trabalhou em algumas das principais companhias do mundo como o Balé da Cidade de São Paulo (Brasil), Cullberg Ballet (Suécia), Ballet da Ópera de Gotemburgo (Suécia), Scapino Ballet (Holanda), Ballet da Ópera de Zurique (Suíça), em obras de renomados coreógrafos como Mats Ek, William Forsythe, Jiri Kilian, Ohad Naharin entre outros.
Desde sua volta da Europa tem despontado como um dos jovens talentos coreográficos, com criações para diversas companhias brasileiras que têm alcançado sucesso de público e crítica. Dentre elas estão o Balé da Cidade de São Paulo, o Balé do Teatro Castro Alves, o Balé de Niterói e o Balé Teatro Guaíra (BTG), para o qual criou "Caixa de Cores", em 2005, uma das obras mais apresentadas pela companhia. Atua também como professor dando aulas e workshops de dança contemporânea.


EDSON BUENO
Diretor de Cena e Assistente de Direção de Espetáculo

Edson Bueno é um dos mais importantes diretores do teatro paranaense. Também autor e ator, iniciou sua carreira em 1982, no Curso de Preparação Teatral do Teatro Guaíra. Seu primeiro trabalho como dramaturgo e diretor, projetou-o como uma grande promessa nas Artes Cênicas curitibanas: Um Rato em Família, em 1984. Seguindo uma trajetória ousada e segura, é responsável por alguns dos espetáculos mais importantes de nosso estado e que fazem parte da história do cena paranaense: New York por Will Eisner (1990), Paixão e Morte Segundo Nelson Rodrigues (1992), Speedy, eu te amo (1994), Equus, de Peter Shaffer (1995), Onde Estivestes à Noite (2000), Lágrimas Puras em Olhos Pornográficos (2001), Vermelho Sangue Amarelo Surdo (2003),

Metamorphosis de Kafka (2005), Capitu, Memória Editada (2005), Macbeth de William Shakespeare (2006), Tangos – Portas do Céu, de Julio Cortazar (2006), Salomé, um Sonho de Oscar Wilde (2007).

Em seus 25 anos de teatro, Edson Bueno já recebeu nove Troféus Gralha Azul para os melhores do Teatro Paranaense, como produtor, autor, diretor e ator.


CARLOS KUR
Cenógrafo e Iluminador

Natural de Montevidéu, Uruguai, onde estudou desenho e pintura na Escola de Belas Artes. Realizou seus primeiros trabalhos como cenógrafo, em 1963, no Teatro Solis, Teatro Sodre e no canal 5, com as óperas Rigoletto, La Bohème, Don Pasquale e vários balés. Em 1967/68 ganhou uma bolsa de estudos do British Council para um curso de aperfeiçoamento no Teatro Sadler`s Wells, em Londres, nas áreas de cenário, figurino e iluminação. Em 1970, foi escolhido pela crítica uruguaia como melhor cenógrafo e pela criação na ópera Il Pagliacci.

No período de 1971 a 1977, realizou com a OSPA os cenários para diversas óperas, entre elas: As Bodas de Fígaro, Os Contos de Hoffmann, La Bohème. Para a PUCRS foi cenógrafo, figurinista e iluminador de outras importantes óperas do repertório clássico, tais como: A Flauta Mágica, Rigoletto, O Barbeiro de Sevilha, Aída, La Traviata, Fausto e A Viúva Alegre, Carmem, o balé Copélia entre outras obras. Desde 1976 está vinculado ao Teatro Guaíra de Curitiba, onde fez cenários, figurinos e luz para as várias das coreografias do repertório do Balé Teatro Guaíra, entre elas: Raymonda, Sinfonia nº3, Dulcinéia, O Trono, O Grande Circo Místico (1ª versão), Gisele, e também para as óperas Fausto, Giovanna D'Árco, A Viúva Alegre, entre outras. Para o Studio D, em Curitiba, fez cenário da obra Copélia e para a Opus Escola de Danças Don Quixote. Em 1987, foi agraciado com uma bolsa de estudos pelo British Council, para participar do curso de "Planejamento e Reformas de Teatros". Por meio do Centro Cultural Teatro Guaíra, tem prestado orientação aos teatros dos municípios paranaenses.

Em 1998 realizou para a PUCRS os cenários e iluminação das óperas Il Trovatore e La Bohème, recebendo excelentes críticas por seu trabalho; além de ter realizado a iluminação da cidade de Gramado para o evento "Natal Luz".

Mais recentemente, em 2004, criou a iluminação e cenários para a nova versão coreográfica de O Quebra-Nozes para o Balé Teatro Guaíra. Ainda para o Centro Cultural Teatro Guaíra, foi o responsável pela iluminação das óperas La Serva Padrona (2005), Rigoletto (2007) e La Traviata (2007).

Em 2006, realizou, como artista contratado, a iluinação do balé O Quebra-Nozes para a Escola de Danças Bolshoi Brasil.
Foi professor da disciplina de iluminação da Faculdade de Artes do Paraná (FAP).
Atualmente trabalha na Assessoria Cenotécnica da construção de teatros para a PUCPR.


CLEVERSON CAVALHEIRO
Cenógrafo e Iluminador

Iniciou seus trabalhos de iluminação e cenografia nos anos 80 com o Atelier Coreográfico do Balé Teatro Guaíra (BTG). Formado em Direção Teatral pela PUCPR em 1990, desenvolveu vários
trabalhos de criação e execução cênica, no âmbito da direção, na cenografia e na iluminação. Como técnico em teatro, realizou diversos projetos de cenotecnia cênica nos teatros do Paraná, entre eles o projeto “Velho Cinema Novo”.

Entre seus principais trabalhos como cenógrafo e iluminador, destacam-se: Os Lunáticos (1992), La File Mal Gardeé (1996), Copélia (1997), Sonho de uma Noite de Verão (1998), O Conto de Quebra Nozes (1999), Canto Canto Deste Canto (2001), A Bela Adormecida (2002), Ópera Elias (2003), La Serva Padrona (2005), Fatos e Fotos (2006), Leggo (2007), Sem Texto e Sem Contexto

(2007), Aonde Meus Pés Me Levarem (2007). No ano de 2005, desenvolveu a iluminação do espetáculo Ditado no Escuro, e percorreu a Argentina, no projeto “Corredores Culturais do Mercosul”.
Desde 1997 trabalha como Diretor Técnico do Centro Cultural Teatro Guaíra.

PAULINHO MAIA
Figurinista e Aderecista

Formado pelo Curso Permanente de Teatro da Fundação Teatro Guaíra. Desde 1974, Paulinho Maia vem desenvolvendo trabalhos como cenógrafo, figurinista, diretor teatral, diretor de arte e ator. Recebeu diversos prêmios, entre eles destacam-se: Prêmio APCA de São Paulo pelo seu trabalho como cenógrafo e figurinista; os Prêmios Gralha Azul como ator, figurinista e cenógrafo; Prêmio A Semana do Folclore de Minas Gerais como ator; diretor e concepção geral de um espetáculo de rua; ainda em Belo Horizonte, idealizou e criou o Grupo de Teatro Livre da Faculdade de Filosofia de Minas Gerais.

Em 1987 foi convidado para ministrar aulas de Interpretação para o Curso Superior de Artes Cênicas da PUCPR/ FTG. Em seu currículo constam trabalhos com Antônio Carlos Kraide, Yara Amaral, Fátima Ortiz, Balé Teatro Guaíra e G2 Cia de Dança, Edson Bueno, Marcelo Marchioro, João Luis Fiany, Maurício Távora, Roberto Menghini, Regina Vogue, Luthero Almeida, Flávio Stein, Marília Pera, Celso Nunes e Luis Gerais. Trabalhos de assessoria para Rosa Magalhães, Kalma Murtinho e Irineu Chamiso. Ministra oficinas de aperfeiçoamento e reciclagem em cenografia, figurinos e interpretação.

De alguns anos para cá tem se dedicado a trabalhos em mídia digital e como ilustrador, além de trabalhos como programador visual. Em parceria com o Balé Teatro Guaíra, destacam-se: O Segundo Sopro (1999) e O Quebra-Nozes (2004), como figurinista e Espaços (2004) como cenógrafo.

ANDREA di MELE
Regente

Italiano, nasceu em 1967. Iniciou o estudo de piano aos sete anos e sucessivamente proseguiu os estudos musicais dedicando-se ao violino, diplomando-se com louvor em 1991. Após estudar no conservatório, aperfeiçoou-se com a famosa violinista russa, Nina Beilina.
Concomitante a intensa atividade camerística e sinfônica, perseguiu desde muito jovem a paixão pela composição, pelas partituras sinfônicas e pela ópera italiana.
O afeto e a confiança que lhe dedicou o Maestro Donato Renzetti pelo “...talento natural da regência”, o encorajaram a estudar regência com o mesmo e tornou-se em 2000 o seu assistente e colaborador em inúmeras produções sinfônicas e operísticas.
Foi admitido em cursos de aperfeiçoamento na prestigiosa Academia “Chigiana di Siena”, com o Maestro Gelmetti e o Maestro Ahronovitch, com os quais pode aprimorar o seu conhecimento e reger importantes óperas do grande repertório russo.
Iniciou com o repertório barroco, para depois dedicar-se às óperas cômicas de câmera: Mozart (Bastiano e Bastiana), Galuppi (Il Filosofo di campagna), Paisiello (La serva Padrona), Jommelli (L’Uccellatrice), Donizetti (Rita), Rossini (la Cambiale di Matrimonio).
Em 1998, debutou com a ópera Le nozze di Figaro e Tosca. Apresentou-se em Israel, Espanha, Hungria, Romênia, Albânia, Croácia, no grande repertório Operístico Italiano (Elisir d’Amore; Don Pasquale; Barbiere di Siviglia; Traviata, Tosca).
Em janeiro de 2006 concluiu uma afortunada edição do Barbiere di Siviglia de G. Rossini, com a regência de E. Beruschi, no tradicional Teatro “Marrucino di Chieti”, com notável sucesso e presença de público.
Em maio de 2007, realizou uma série de concertos sinfônicos com a Orquestra da Rádio de Bucareste e a Orquestra Filarmônica de Ploiesti.
Atualmente é o preparador e o diretor convidado da Orquestra do Teatro Lírico de Tradição “Marrucino di Chieti”.

Vídeo Chamada Romeu e Julieta 2008

Quem são os atores??? Participem!!!

Romeu Julieta: Uma das cenas mais importantes da peça, a "Cena do Balcão", programa Teatro de Equipe da TV Paraná, dirigido por Glauco Flores de Sá Brito, em 1963.

Envie-nos as suas apostas para o email: editoradoblog@gmail.com

Vale dois ingressos para a grande produção "Romeu e Julieta" em abril.
Promoção válida para os dez primeiros com a resposta certa.

Oscarito e Grande Otelo